En los meses fríos en Italia, los estorninos crean su mágica coreografía con el cielo como telón de fondo. El atardecer, cuando la luz es tenue y pueblos y ciudades se tiñen de naranja, de rojo y de rosado, es el momento que eligen para alzarse a vista de todos y comenzar su danza. Se mueven de un lado a otro en bandadas enormes de miles o incluso millones de pájaros, en un revoloteo celestial sincronizado y bellísimo.

Desde la ventana de su departamento en Roma, Marta (Alba Rohrwacher) mira esa danza hipnotizada. Ella es la protagonista de Tres adioses (Tre ciotole), el último film dirigido por la cineasta española Isabel Coixet y el primero que filmó enteramente en italiano, escrito en coautoría con el guionista Enrico Audenino.

Marta es sensible y también es torpe, es amable y algo rencorosa, y cuando su novio Antonio (Elio Germano) —un chef exitoso con quien convive y al que conoce desde hace siete años— decide irse de su lado, la vida de Marta, curiosamente, se detiene y comienza a la vez.

Basado en dos de los doce relatos incluidos en Tres cuencos. Rituales para un año de crisis, de la escritora y activista italiana Michela Murgia, fallecida en 2023, la película no se trata exclusivamente de la historia de una separación, sino que este hecho funciona, más bien, como el punto de partida de un viaje personal.

Durante dos horas, los espectadores seguimos principalmente a Marta (y en ocasiones también a Antonio), que trabaja como docente de deportes en una escuela secundaria. Se reúne con su hermana, observa atentamente a sus alumnos y cruza unas pocas palabras con uno de sus colegas. Ella anda en bicicleta y no sabe cocinar. Le gustan los pájaros y el helado. Al acompañar a Marta en su vida diaria, nos acercamos a sus ideas y percepciones, y nos unimos a la travesía donde la introspección y la resiliencia van a jugar un rol esencial.

Durante la película, hay otros hechos que trastocan la vida de la protagonista (que no vamos a mencionar) aunque en todo subyace un mensaje común: el amor por la vida.

La mirada de Marta es sensible y profunda (la escena donde entierra a una paloma es de gran belleza poética y metafórica), y aunque el film puede clasificarse como un drama, no da golpes bajos ni se concentra en la tristeza sino, justamente, su contraparte. Además, incluye diálogos y escenas con humor y las actuaciones, en general, son muy buenas. En más de una oportunidad, la directora se demora en las escenas permitiéndoles desplegarse en la pantalla. También hay un juego de color en ciertos flashbacks al pasado que suman a la estética.

Aunque quizá alguien se encuentre con algunas dudas respecto a la trama (el porqué una joven que trabaja como camarera en el restaurante de Antonio decide ayudar a ambos, no queda claro, por ejemplo), Coixet ofrece un relato profundo y esperanzador que cuenta con mucha sensibilidad y nos permite reflexionar sobre nuestra propia existencia.

«¿Por qué bailan como bailan los estorninos?», se pregunta Marta en un momento de la película. ¿Por qué amamos? ¿Por qué dejamos de amar? ¿Por qué elegimos una vida en lugar de otra? ¿Por qué merece la pena vivir? Preguntas que, sin respuesta, resonarán en cada espectador.